陳幸婉創作年表暨展覽紀錄

創作年表

1951  生於台中市，為雕塑家陳夏雨之三女。

1969  入國立藝專美術科西畫組。

1972  國立藝專畢業，任教於台北縣三芝國中。

1973  轉至台中市西苑國中任教，決心投入現代畫創作，並以抽象畫為職志。

1975  與中部青年畫家陳世興等人組成「夏畫會」，於台北省立博物館聯展。從現存最早的一批布上油彩作品，可以看出創作初期以油漆為顏料作畫。

1976  與藝專同學程延平結婚，定居台中縣清水鎮，並轉至梧棲國中任教。

1979  辭去教職，以教兒童畫維生，投入更多時間於創作。

1981  入李仲生門下學習，受其觀念啟發，做大量的自動性素描練習，也將此自動性技法運用在複合媒材繪畫中；嘗試以雕塑常用的石膏入畫，增加畫面的肌理與量感。

1982∼83  除了壓克力、石膏，也大量使用拼貼技法，將木條、鐵絲、紗網、紙張、布料等媒材帶進畫面中，產生隨機性的效果。而石膏在畫布上也有如流動、凝固、碎裂等多樣的表現，作品如〈8206〉、〈8229〉、〈8309〉、〈8315〉等。

1984  於台北「一畫廊」舉辦首次個展，同年應邀參加台北春之藝廊「異度空間」聯展，首次嘗試空間裝置創作。作品〈8411〉獲台北市立美術館首屆新展望獎，同年獲北美館首屆抽象繪畫第三獎，創作之路大受鼓舞。其他作品有〈黑白〉、〈8408〉、〈8419〉、〈8421〉等。

1985∼86  首次至法國遊學，停留巴黎期間，大量閱看展覽、電影和古蹟，轉化成為創作養分。對博物館所收藏的埃及古文明、亞述文明、中國高古文物，乃至當時新興的歐洲「新表現主義」皆有深刻印象。

1987∼89  此時期趨向大畫幅，延續拼貼手法，對物質媒材的掌握更加純熟、厚重，作品如〈歲月〉、〈心影〉、〈美麗與哀愁〉、〈巴黎之戀〉、〈剎那—永恆〉、〈四個三角形〉等；另外也因布料、紙張等軟性材質的運用，發展出系列以褶、痕為主題的作品，如〈褶之一〉、〈褶之二〉、〈褶與痕〉、〈痕之二〉、〈事物的狀態〉等。與程延平分居。

1990  參與國際藝術家交換計畫，赴瑞士巴塞爾藝術家工作室半年。此時期開始紙上水墨的試驗，將抽象表現、自動性技法、東方水墨精神融於一爐。結識同一交換計畫之埃及藝術家Assem Sharaf並與其相戀。代表作品有〈他在那裡〉、〈我〉、〈鏡與圓〉、〈舞〉、〈大地之歌No.1〉、〈大地之歌No.2〉等。

1991  於埃及開羅Mashrabia畫廊展出水墨作品，並參訪古埃及雕刻、繪畫藝術。赴巴黎國際藝術村創作一年，水墨作品質量豐富，自由、奔放的力度，變化多端的類生物造型，以〈生命之歌〉、〈生命的頌讚〉等連作為代表。

1992∼93  取得法國藝術家十年居留證，從此來往於巴黎、台灣兩地。為了方便遷移和運送，使用大量的布料作畫，發展出可以捲疊的作品。運用撕、剪、縫、裱貼等手法，以布為線條、顏色，創造出具有音樂性趣味的純粹抽象畫作，如〈黑白相間〉、〈軌道〉、〈音律〉、〈無言〉等。另有突破畫框之作如〈紅色風景〉、〈飛躍的紅〉等。此時期將水墨轉化為多媒材的作品，也有意將多媒材當墨來使用，〈原形Ⅰ〉是其濫觴。

1994  嘗試將布料置於顏料或膠中，使其硬挺並易於塑型，之後更延伸到使用舊衣物，增加了作品的量感與生命力，作品從平面漸漸走向立體化，由牆面走向空間，如〈久遠的聲音〉、〈迸裂〉。

1995  旅行埃及途中被動物皮毛自然、原始的能量所觸動，之後陸續使用皮革為素材，發展出系列以〈大地之歌〉與〈原型〉命名的作品。於美國舊金山創作期間，接觸到南京大屠殺的報導，創作〈戰爭與和平〉系列作品，揭露戰爭的暴力本質及其留下的創傷，帶有濃厚的悼亡意味。

1996  與程延平結束婚姻關係。再度赴埃及，旅行至西部，拍攝沙漠中腐化乾枯的動物屍骸，此一系列攝影作品題名為〈接近真實〉。複合媒材作品有〈十字架上〉、〈無調性變奏〉、〈八根木頭作的架子〉、〈林無靜樹〉、〈永恆的棲息〉等。

1997  於台北市立美術館舉辦個展「從原形的探求到大地之歌」。

1998  旅行途中，結識德國音樂家Wihelm Stieg，受其推薦聆聽波蘭作曲家葛瑞斯基的第三號交響曲，深受感動，並延續此前對戰爭、死亡的探討，納粹迫害猶太人、二二八事件等歷史議題皆成為創作主題，代表作品如〈德國˙印象——聽了葛瑞斯基的第三號交響曲之後〉、〈向腐敗政權的控訴——為二二八的死難者及其家屬而作〉。應邀於德國盧北克Gedok藝術工作坊創作半年。與Assem Sharaf分手。

1999  面對父親健康惡化、感情傷逝、九二一大地震，以及生命的體悟，種種內外衝擊，反映在作品〈傷〉、〈孕藏〉、〈無題〉、〈分崩離析〉等作。

2000  父親過世。四月與九月分別走訪德國與波蘭二次大戰時期之達豪（Dachau）、奧舒維茲（Auschwitz）等多處集中營，〈夢、希望、死亡〉、〈2000三拼〉等水墨作品皆是身歷其境之後所作。

2001∼02  罹患眼疾虹彩炎，仍持續創作，並積極投入法輪功的修煉。亟思從繁複走向簡約，複合媒材作品量隨之減少，水墨作品也由過去強烈且絕對的黑白分明、揮灑滴流，轉趨有濃淡層次的墨色變化，並且出現較多悠緩的筆觸。

2003       醞釀新的創作能量，作品減少，萌生返台定居的想法。

2004  因乳癌驟逝於巴黎，享年五十三歲。

個展

2007 陳幸婉1990~1992水墨作品 / 台中清水科元藝術中心

2006 陳幸婉1980~2001複合媒材 / 台中清水科元藝術中心

2005 陳幸婉紀念展 / 台北市立美術館

2004 陳幸婉紀念茶會 / 台中清水科元藝術中心

2003 清淨歡喜 / 台中清水科元藝術中心

2002 鐵墨 / 台中清水科元藝術中心

2001 雕刻時光 / 台中清水科元藝術中心

2000 悠遊之境 / 台中清水科元藝術中心

2000 台北漢雅軒畫廊

1999 德國盧北克Gedok藝術工作坊

1997 從原形的探求到大地之歌 / 台北市立美術館

1994 台南新生態藝術環境

1993 台中金磚畫廊

1993 巴黎金水畫廊

1991 埃及開羅Masharbia畫

1990 台灣省立美術館

1989 台中當代畫廊

1989 台北龍門畫廊

1984  台北一畫廊

重要聯展

2006 蔓蕪——陳幸婉、李錦繡、邱紫媛、曾愛真 / 高雄市立美術館

2005       4＋1＝6五人展 / 台北大未來畫廊、紐約456畫廊

2004 比較沙龍 / 巴黎歐德耶藝術空間( Estace Auteuil )

2001 女性心靈再現 / 高雄市立美術館

2000 大陸版塊遷移 / 比利時列日現代與當代美術館

1999 中國當代藝術 / 德國法蘭克福Gierig畫廊

1998 意象與美學——台灣女性藝術展 / 台北市立美術館

1998 展望2000 / 德國盧北克聖派翠教堂、司徒加林登美術館

1998 二二八美展：凝視與形塑 / 台北市立美術館

1998 半邊天 / 德國波昂女性博物館

1997 台北˙巴黎 / 巴黎台北文化中心

1996 當代藝術中之自體成型 / 巴黎華僑文教中心

1995 美國史丹佛大學及海德蘭藝術中心

1995 中華民國當代藝術 / 澳洲雪梨當代美術館

1995 美妙的抽象藝術 / 台北龍門畫廊

1994 中華民國當代水墨大展 / 台灣省立美術館

1994 台灣資訊展 / 北歐丹麥Ystad及Calmar美術館

1992 巴黎國際藝術村

1991 七人展 / 台北永漢國際藝術中心

1990 三人展 / 瑞士巴塞爾

1989 台北訊息展 / 日本原美術館

1988 媒體˙環境˙裝置 / 台灣省立美術館

1984 異度空間 / 台北春之藝廊

獎助

1995 文建基金會甄選赴美國舊金山海德蘭藝術中心創作半年

1991 教育部甄選赴巴黎國際藝術村創作一年

1989 李仲生基金會現代繪畫創作獎

1984 台北市立美術館首屆抽象繪畫第三獎

1984 台北市立美術館首屆新展望獎